Quoi de neuf et remarquable en matière de mode, de parfum et de design

Voici les nouveautés remarquables du bureau de Style Advisor en novembre, du nouveau parfum de Louis Vuitton à l’incursion de Pandora dans les diamants créés en laboratoire.

MODE

Véronique Nichanian d’Hermès crée des vêtements pour hommes discrètement décadents depuis des décennies

« La mode, c’est amusant, mais trouver sa propre personnalité et ses propres vêtements et mélanger ses vêtements pour exprimer ce que l’on est à l’intérieur et mettre son cachet – j’adore ça », dit Véronique Nichanian. La directrice artistique de la mode masculine chez Hermès a fait cette déclaration mi-septembre à la veille d’une présentation de sa collection d’automne à New York. Organisé dans le bâtiment Domino Sugar rénové à Brooklyn, avec en toile de fond l’horizon de Manhattan éclairé par un coucher de soleil cinématographique, le défilé mettait en vedette des mannequins et des notables – le réalisateur Taika Waititi, la star du tennis Taylor Fritz – vêtus de vêtements d’extérieur confortables et de tricots détaillés pour ressembler à un long- pièce adorée qui a été soigneusement réparée. Ici, Nichanian parle de la construction d’une garde-robe et de la façon dont l’artisanat traditionnel suscite l’innovation.

Qu’est-ce qui vous pousse à penser à concevoir sur le long terme ?

J’essaie de poser aux hommes des choses qui les rendront plus séduisants, sexy, intelligents. Se sentir à l’aise, c’est très important. Je ne veux pas qu’ils se changent. Je propose juste quelques vêtements. Ma différence est que je fais très attention aux tissus, aux couleurs, aux proportions.

Comment cette collection s’intègre-t-elle dans votre œuvre ?

C’est comme un livre, saison après saison. J’écris une histoire. Mon inspiration était une palette de couleurs très sombres, c’est vrai, mais en parlant de ce que j’aime chez Hermès – les sacs que nous faisons, les foulards et tout – mes vêtements restent longtemps. J’aime la durabilité des choses. Cette collection était l’expression de la façon dont on aime quelque chose comme un vieux pull ou une veste, de la façon dont on veut le conserver… de la façon dont on peut le réparer.

Beaucoup de gens considèrent la préservation de l’artisanat comme une chose nostalgique, mais cela fait aussi avancer les choses.

C’est fantastique d’avoir la nouvelle expression de l’artisan… juste prendre le temps de faire quelque chose de magnifiquement. Ne pas se précipiter. Pour moi, la modernité, c’est cette torsion dans la façon de mélanger les choses.

Comment l’intégration de l’expertise des artisans Hermès influence-t-elle votre processus de conception ?

Quand vous entrez dans l’atelier pour voir comment tout est fait, vous dites « wow », parce que ce sont des gens qui aiment ce qu’ils font. Ils sont fiers de ce qu’ils font et je suis fier de ce que j’ai fait avec mon équipe. Il est important que vous fassiez quelque chose avec passion. – ANDRÉ SARDONE

Cette interview a été éditée et condensée.

Pour plus d’informations, visitez hermes.com.

FRAGRANCE

Pour son dernier parfum Les Extraits, Louis Vuitton crée une note boisée

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En 2021, l’architecte Frank Gehry et le maître parfumeur de Louis Vuitton Jacques Cavallier Belletrud se sont associés pour créer une nouvelle offre de parfums appelée Louis Vuitton Les Extraits Collection, une série de cinq parfums logés dans des flacons saisissants conçus par Gehry pour ressembler à une fleur abstraite. En tant que groupe, les parfums proposent une réinvention du parfum qui abandonne la structure traditionnelle des notes de tête, de cœur et de fond pour se concentrer plutôt sur une essence bien-aimée telle que le floral, le musc, les agrumes, le chypre ou l’ambre.

Cette saison, une sixième option rejoint la collection. Myriad est une ode au bois de oud, un ingrédient précieux apprécié dans le monde entier pour son allure mystérieuse (Louis Vuitton s’approvisionne en essence de oud d’Assam auprès d’un fournisseur au Bangladesh). Pour raviver son arôme intense, le maître parfumeur s’est efforcé de l’associer à des éléments de lumière, en ajoutant de l’absolue de rose de Grasse (la capitale française du parfum où la famille Cavallier Belletrud habite depuis des générations), du safran et du cacao pour créer ce qu’il décrit comme « un équilibre parfait entre la profondeur boisée et épicée du oud et sa note animale caractéristique. »

Gehry et Cavallier Belletrud partagent une passion pour le monde naturel, utilisant le biomimétisme pour apporter une substance tangible aux idées abstraites de leurs métiers respectifs. « Frank et moi aimons tous les deux le vent qui souffle sur le monde qui nous entoure. Nous aimons le mouvement et la fluidité, deux notions qui sont au cœur de la Collection Les Extraits », déclare Cavalier Belletrude. « La nature est notre guide. » – CAITLIN AGNEW

BIJOUX

Les diamants cultivés par Pandora permettront d’évaluer jusqu’où va l’intérêt pour les pierres manufacturées

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Pandora, la plus grande entreprise de joaillerie au monde, est entrée dans le monde des diamants créés en laboratoire. Trois nouvelles collections visent à explorer le potentiel durable des pierres manufacturées et à ouvrir la catégorie croissante des boules à un public plus large. PandoraNova est une ligne avant-gardiste avec des sertissages de pierres asymétriques. Pandora Talisman est une nouvelle version des charms qui sont le pain quotidien de la marque. Et Pandora Era est une réinvention de deux sertissages de pierres classiques : la lunette et la griffe. « Avec ces nouveaux designs, nous voulions capturer un fragment de lumière, suspendu dans l’air, protégé mais libre », explique Francesco Terzo, directeur créatif de Pandora aux côtés de A. Filippo Ficarelli. « C’est comme si nous exploitions la lumière du ciel, à notre manière. »

Dans les laboratoires de Pandora, chaque diamant est cultivé, taillé et poli en utilisant 100 % d’énergie renouvelable et fabriqué avec 100 % d’argent et d’or recyclés. Selon la marque, l’empreinte carbone d’une pierre est ainsi inférieure d’environ 95 % à celle d’un diamant extrait de même taille.

Malgré le scepticisme des consommateurs quant à ce qui constitue un « vrai » diamant et à la question de savoir si les options de laboratoire sont admissibles, la marque est optimiste quant à la possibilité de faire changer d’avis les acheteurs. « Certains diront : « Ce n’est pas la même chose à cause des traditions », d’autres diront : « Wow, c’est génial parce que c’est nouveau, c’est l’innovation, c’est la durabilité. Je veux la nouveauté. Cela reflète simplement le fait que cette génération de consommateurs a des préférences différentes. déclare Mads Twomey-Madsen, vice-président principal des communications et du développement durable de Pandora. « Nous démocratisons un produit qui a une manière bien définie d’être vu et acheté, en espérant atteindre davantage de consommateurs dans l’ensemble et, espérons-le, en changeant également la façon dont nous les porterons. » – NADIA PIZZIMENTI

Pour plus d’informations, visitez pandora.net.

CONCEPTION

Le festival DesignTO met en lumière l’influence de la matière sur le sens de l’art et du design

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Du 19 janvier au 31 mars, le Harbourfront Centre de Toronto accueille Future Matters, une exposition collective qui constitue la pièce maîtresse du festival annuel DesignTO de la ville. L’exposition rassemble une gamme multidisciplinaire d’œuvres qui capturent des récits nuancés sur la durabilité, le racisme et l’innovation à travers leur matérialité.

Il y aura des « machettes » en sucre fondu fabriquées par Yassine Ben Abdallah pour l’installation Le souvenir doux-amer de la plantation, qui réfléchit sur le colonialisme et la préservation culturelle. L’enquête de l’artiste Cole Swanson sur la précarité écologique et l’urbanisation est révélée à travers la documentation des bosquets de sumac vinaigrier découverts le long du sentier Rail Path de Toronto.

Julia Rose Sutherland présentera un travail qui contribue à une série qu’elle a commencée en 2021. Appelée Wisgipg (cendres de feu), il est composé d’une collection de livres que Sutherland a accumulés lors d’une résidence de trois mois au Centre BEMIS pour les arts contemporains à Omaha, Neb. Les volumes ont été trempés dans de la porcelaine puis brûlés cérémonieusement dans un four pour créer les sculptures délicates illustrées ici.

Sutherland, une artiste mi’kmaq (nation Metepenagiag)/coloniale, dit qu’elle tomberait sur ce qu’elle décrit comme du « charbon colonial » – des titres incluant celui de Dan Cushman Le métis et Ma vie d’Indien par JW Schultz – dans des magasins d’occasion à Omaha, et je les ai trouvés dérangeants mais motivants. « L’expansion vers l’Ouest et ses relations avec les peuples autochtones étaient là sous mes yeux, écrites dans une perspective coloniale », dit-elle. « Et je ne pouvais pas m’empêcher de penser que nous devrions simplement brûler ça. » Sutherland dit qu’il s’agit d’un geste particulièrement puissant en tant qu’acte de récupération et de renaissance.

« Nous sommes des artisans, donc que ce soit dans le toucher ou dans notre relation aux objets, la matérialité est vraiment importante », dit-elle. « Certaines personnes trouvent d’abord l’inspiration matérielle ; Je pars d’une idée centrale, puis je trouve ce qui va la renforcer de la manière la plus percutante et la plus authentique. –ODESSA PALOMA PARKER

Pour plus d’informations, visitez designto.org.

VOYAGE

Sur l’île de l’art du Japon, une auberge se distingue par le fait qu’elle ramène chez soi un esprit créatif

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Le voyage à travers le Japon pour arriver sur l’île de Naoshima peut souvent inclure plusieurs bus, un train ou deux et un trajet en ferry repéré par Yayoi Kusama. Cette dernière étape du voyage à travers la mer de l’île de Seto montre clairement que vous vous dirigez vers l’une des destinations artistiques les plus prisées au monde, qui abrite également certains des hôtels les plus remarquables du Japon.

Roka est l’un des établissements les plus récents de Naoshima et le premier ryokan de luxe à grande échelle de l’île. Immergée dans un paysage verdoyant et un jardin de rocaille, la philosophie de conception de l’auberge est évidente : un campus de style hameau composé de bâtiments minimalistes avec de vagues frontières dénotant la ligne entre les espaces intérieurs et extérieurs qui respectent l’esthétique traditionnelle du Japon. Il y a un foyer extérieur où les clients peuvent s’asseoir et discuter de leurs voyages et une aile d’hébergement séparée par un mur de planches de cèdre carbonisées et inspirée du style Nagaya des logements communautaires. Les clients aperçoivent leurs voisins (repérant une chaussure appuyée sur un rebord de fenêtre ; entendant une douche extérieure ou des discussions tranquilles ; étant impressionnés par leur kaiseki répandu dans le restaurant.), ce qui rappelle que l’hôtel regorge de voyageurs éprouvant l’île ensemble. Pour des moments plus intimes, chaque chambre est équipée de son propre onsen.

L’art chez Roka se révèle progressivement et discrètement. Le jardin arrière présente une installation de bambous qui s’enroule autour des arbres et vise à évoquer une brise soufflant dans un environnement luxuriant. Des pièces d’artistes japonais émergents se trouvent dans toute l’auberge et sont disponibles à l’achat afin de plonger les clients dans l’art contemporain en l’intégrant au tissu de leur séjour – et de leur départ. –NADIA PIZZIMENTI

Séjours à partir de 460 $/nuit incluant le dîner kaiseki et le petit-déjeuner. Pour plus d’informations, visitez roka.voyage.

Style Advisor s’est rendu à New York en tant qu’invité d’Hermès et à Copenhague en tant qu’invité de Pandora. Les sociétés n’ont pas examiné ni approuvé cet article avant sa publication.