Six vedettes au DesignTO Festival

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Talie Shalmon, Se sent #2, 2017.Polycopié

La capacité des matières premières à rehausser les aspects de la narration dans le design est un thème sous-jacent du festival DesignTO de cette année à Toronto, qui se déroule du 19 au 28 janvier (avec certaines expositions se poursuivant jusqu’en février). Ceux qui s’intéressent aux colorants naturels seront attirés par Forest Underwater, l’exploration de l’artiste textile Gitte Hansen sur la façon dont la vie végétale crée des couleurs et des motifs permanents sur les tissus. Future Matters, une exposition collective au Harbourfront Centre, présente un éventail d’œuvres allant de la sculpture à la photographie qui explorent la façon dont les éléments de fabrication ajoutent du sens aux objets qui nous entourent.

Si vous souhaitez ramener un peu de sa créativité chez vous, voici six pièces remarquables que vous trouverez en parcourant le festival.

Coupe nette

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L’exposition collective Lucid Ideas, organisée en partenariat entre DesignTO et Umbra, explore le concept de translucidité à travers de nouveaux prototypes de l’Atelier Fomenta de Montréal, du Lara Knutson Studio de New York, de la designer textile interdisciplinaire de Toronto Stephanie Singh et plus encore. La contribution de Singh, un tableau présentant une variété de végétation trouvée en Jamaïque, rend hommage à son enfance là-bas.

«Je voulais me concentrer sur les matériaux avec lesquels j’ai grandi», explique Singh, connu pour ses applications inventives de plantes et de fleurs. « J’ai eu l’idée de récupérer de la canne à sucre, de l’ackee et d’autres choses de l’île et de les mettre dans de la résine. » La silhouette du plateau de la table fait également référence à la Jamaïque : sa forme ressemble au contour de l’île et s’inspire des cartes en bois sculpté que l’on trouve dans les maisons traditionnelles. « La table représente une nouvelle ère de cet hommage à l’île », dit Singh.

Table insulaire, à partir de 4 500 $ chez Lucid Ideas, au Umbra Concept Store (165 John St.) du 19 janvier au 16 février.

États émotionnels

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Vous reconnaîtrez peut-être le travail de l’artiste et designer torontois Talie Shalmon grâce à l’une de ses vibrantes peintures murales publiques. Dans l’exposition The Feels, Shalmon rassemble une variété de compétences dans une exposition bruyante. Ses pièces, qui comprennent des peintures et des bols, récipients et colliers en céramique, sont destinées à canaliser toute une gamme d’ambiances. L’une des sculptures de Shalmon évoque l’apparence d’un morceau de corail tandis qu’un autre navire semble, de manière amusante, avoir de la boue suintant sur ses flancs. Le mélange éclectique – aussi hétéroclite que la gamme d’émotions de chacun – interprète et suscite simultanément de fortes réactions et réfléchit sur nos liens avec les couleurs et les contours.

Talie Shalmon, Feels #2, 2017. Acrylique sur bois (2 x 2 pieds), 700 $ chez The Feels, au Stackt Market (28, rue Bathurst), du 19 au 28 janvier.

Teneur en fibres

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Co-organisé par Adrienna Matzeg et Betty Wood et présentant le travail d’artistes de la fibre, dont Baylee Schmitt du Kentucky et Claudia Gutierrez d’Ottawa (ainsi que celui des conservateurs eux-mêmes), Artifacts « est une exploration de la façon dont les textiles cristallisent la mémoire », Wood. dit. « L’exposition est une lettre d’amour aux textiles et aux environnements dans lesquels nous vivons – passés et présents. »

La contribution de Wood est une pièce intitulée 46, chemin Bedford, une œuvre « basée sur les restes de monuments démolis de Toronto ». Il présente un « manteau flottant englouti par la verdure – un « spectre » architectural », dit-elle. Matzeg partagera deux nouvelles pièces basées sur des voyages en Algarve, au Portugal. La sélection de Schmitt est plus artisanale – un rendu tissé aux couleurs riches d’une armoire avec la porte entrouverte et le contenu obscurci. « Ce sont tous des artistes que nous admirons », déclare Wood à propos des divers participants à l’exposition.

Baylee Schmitt, Open Cabinet, 2022. Fils, fils métalliques, rembourrage en coton (44 x 37 pouces), 1 630 $ chez Artifacts, chez Bulthaup Toronto (280 King St. West) jusqu’au 27 janvier.

Ramification

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Applique Concord Hemi.Polycopié

Concord, un studio d’éclairage basé à Toronto fondé en 2018 par Kate MacNeill, dévoile son dernier assortiment de luminaires fabriqués localement et une gamme d’objets de décoration dans l’exposition New Work. L’exposition vise à accentuer la manière dont le processus donne vie à une pièce, en célébrant l’artisanat et le savoir-faire dans un monde qui néglige souvent ces concepts au nom du coût et de la commodité. La liste de projets personnalisés impressionnants de Concord, tels que l’hôtel Pendry à Chicago, les résidences privées du Ritz-Carlton et le Library Bar du Fairmont Royal York, a éclairé cette nouvelle sélection. Trouvez des appliques bougies en vitrail, un miroir personnalisé et des meubles ainsi que quatre styles d’éclairage (une lampe de table, un lampadaire, une applique murale et une suspension) qui ont une sphère en verre soufflé comme point central.

Applique murale Concord Hemi, 4 300 $ chez New Work, au 2104 Dundas St. West, du 21 au 24 janvier.

Récréation

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Chaise de salle à manger Juliette.Polycopié

Le studio de produits basé à Toronto, Republic of II by IV, a collaboré avec la société de meubles italienne Suite 22 sur un ensemble de styles de sièges toniques pour une collection appelée Juliet. Nommée d’après le personnage shakespearien, l’offre – composée d’une chaise de salle à manger, d’un tabouret de comptoir et d’un tabouret de bar – est fabriquée à Vérone, attirant l’attention sur les pratiques artisanales légendaires de la ville. « Nous parlons toujours de la création de pièces d’héritage », explique Keith Rushbrook, cofondateur du studio, à propos de l’attention particulière portée aux détails de la collection. Un crochet élégant sur le dossier de la chaise témoigne de la capacité de la collection à vivre dans un confort égal dans les environnements résidentiels et commerciaux.

Chaise de salle à manger Republic of II by IV Juliet, 2 000 $ chez Juliet: A Journey from Verona, chez General Hardware (1520 Queen St. West) du 19 au 27 janvier.

Prends-en trois

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Un trio de nouvelles œuvres qui se délectent du pouvoir divin des détails feront leurs débuts à Mjolk ce mois-ci. Le canapé à bras et l’applique murale ont été conçus par Thom Fougère de Montréal. L’abat-jour de la lampe est fabriqué à la main à partir de papier de mûrier japonais posé sur un bras articulé en laiton. Le vase Nassa – nommé d’après le type de filet utilisé pour attraper les poulpes et taillé pour ressembler à la riche texture des tentacules – est un article en édition limitée né d’une collaboration continue entre la boutique et le designer Luca Nichetto. Ici, Nichetto s’est efforcé de donner une « touche contemporaine » à la tradition de la verrerie de Murano.

Vase Nassa, 3 990 $ chez Mjolk (2959, rue Dundas Ouest) du 25 au 31 janvier.

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