Les peintures du regard de Vickie Vainionpää exposées à la galerie Olga Korper. Les artistes ont utilisé un logiciel de suivi des mouvements oculaires pour inspirer la série.Avec l’aimable autorisation de la galerie Olga Korper
On ne peut s’empêcher d’être captivé par les lignes tubulaires tourbillonnantes qui parcourent les peintures de Vickie Vainionpää. Se tordant avec force mais grâce, ses gestes, souvent rendus dans des teintes fluo fleuries, semblent à la fois fluides, organiques et pourtant motivés. En regardant de plus près les plus récentes huiles sur toile de l’artiste montréalaise, les images de visages et de corps se matérialisent à l’intérieur des formes translucides en forme de tire-bouchon qu’elle articule magistralement.
Ces aperçus de la présence humaine reflètent le matériau source de la peintre pour les œuvres de son exposition Gaze Paintings, présentée jusqu’au 27 avril à la galerie Olga Korper de Toronto. Ici, Vainionpää réinterprète de manière séduisante et moderne le regard masculin cultivé dans les œuvres centrées sur le nu féminin de Peter Paul Rubens et Jacopo Tintoretto. Les formes qu’elle a peintes ont été éclairées par des informations recueillies grâce à l’utilisation d’un matériel de suivi des mouvements oculaires et d’un logiciel 3D génératif, ainsi que d’un plugin qu’elle a écrit en collaboration avec son partenaire, le scientifique des données Harry Vallianos.
«J’ai toujours été peintre avant tout et j’ai toujours été intéressée par la manière de réaliser un tableau», explique Vainionpää à propos de sa pratique. « Nous vivons également dans un monde saturé numériquement, et j’estime qu’il est de mon devoir de refléter l’époque dans laquelle je vis et d’utiliser ces outils dans mon processus. »
De nombreux créatifs font écho à cette idée, utilisant des outils numériques pour éclairer leur art. Les œuvres réalisées par ordinateur apparaissent dans un nombre croissant de lieux, des galeries aux foires d’art. Les expériences de réalité augmentée et les casques de réalité virtuelle sont également devenus plus courants dans les espaces centrés sur l’art, comme dans l’exposition multidisciplinaire de Shezad Dawood qui se déroule jusqu’au 5 mai au Musée Aga Khan de Toronto. L’exposition dispose d’un composant de réalité virtuelle (VR) immersive avec lequel plusieurs visiteurs peuvent interagir à la fois, faisant de l’art un sujet auquel les spectateurs peuvent participer activement et avec lequel s’engager en tant que spectateur.
Gaze Paintings pose la question : « Que signifie regarder un tableau ? » La plupart des pièces représentent le propre voyage visuel de Vainionpää alors qu’elle regardait certaines des œuvres les plus vantées de l’histoire, ses mouvements oculaires étant suivis et capturés par du matériel fabriqué par Pupil Labs. Les lunettes de l’entreprise, que Vainionpää a ajoutées à sa boîte à outils artistique en 2022, sont dotées de caméras orientées vers l’avant qui enregistrent différents points de données tels que l’amplitude des cigales (le nombre de mouvements de l’œil d’avant en arrière), les points de fixation et la durée de fixation.
Nous les appelons les soutiens, par l’artiste multimédia Skawennati. Elle a créé des vidéos animées sur la plateforme interactive Second Life.Avec l’aimable autorisation d’Ellephant
Les données sont ensuite importées dans un ordinateur pour créer une variété de formes visuelles différentes que Vainionpää utilise comme source d’inspiration pour créer l’œuvre finale qu’elle réalise avec des peintures à l’huile. Vainionpää a également utilisé les actions optiques de plus de 100 bénévoles qui ont répondu à son appel sur Instagram pour les œuvres The Painter’s Studio et The Dream ; leurs points de données ont été collectés à l’aide d’une plate-forme de suivi oculaire par webcam.
« Prendre ces données comme point de départ, c’est comme réfléchir le tableau sur lui-même et lui poser des questions », dit-elle, ajoutant qu’elle a découvert jusqu’à présent des zones constantes de persistance dans le regard de ses sujets. « Il y a un effort pour révéler une sorte de logique cachée derrière chaque tableau, ce que je trouve fascinant. »
Deux nouveaux ajouts à la série de Vainionpää, Le Jugement de Pâris (Extrait I) et (Extrait 2), étaient exposés au stand de la Galerie Patrick Mikhail lors de la récente foire d’art Plural à Montréal. Faisant référence au travail de Ruben, ces toiles sont de nature encore plus colorées et hypnotiques.
« La technologie est quelque chose qui soutient son talent », déclare la nouvelle directrice générale de Plural, Anie Deslauriers, lorsqu’on l’interroge sur l’œuvre de Vainionpää dans le contexte de l’art numérique. « Les artistes iront de l’intégration de parties de ces technologies pour soutenir ce qu’ils essaient de dire jusqu’à l’autre extrémité du spectre où les artistes peuvent créer un monde entier. »
Lors de la foire, le stand de la galerie Ellephant, par exemple, présentait le travail de l’artiste multimédia Skawennati axé sur le futurisme autochtone. Elle est peut-être mieux connue pour ses vidéos d’animation réalisées sur la plateforme interactive Second Life.
Deslauriers note que l’intégration de l’art présenté sous forme numérique dans les collections personnelles, corporatives et institutionnelles a introduit de nouvelles considérations en termes d’archivage. « Nous devons continuer à rechercher et développer différentes méthodes pour préserver ces œuvres », dit-elle. Après tout, à mesure que le temps passe, une nouvelle œuvre médiatique sera considérée comme tout aussi vitale pour le canon que l’une des pièces fixées dans un tableau de Vainionpää.
« Je pense qu’en tant que peintre, vous supposez que les gens vont revenir sur votre travail et y faire référence », dit-elle, soulignant qu’elle espère un jour capturer l’expérience de quelqu’un regardant une œuvre d’art dans une galerie ou dans un musée plutôt que via une webcam. « Vous espérez que cela signifiera quelque chose pour les gens à l’avenir. »